在很多製作流程裡，聲音被放在最後一欄：畫面完成、功能確認，才開始列出需要哪些音效。這種方法能把空格填滿，卻容易錯過聲音真正擅長的事——讓玩家更快理解正在發生什麼。

遊戲的每一次輸入都帶有節奏。按下、等待、命中、失敗、再試一次，這些時間差就是聲音設計的第一份分鏡。

先寫行為，不要先寫檔名

與其一開始列出 attack_01.wav、menu_click.wav，不如先寫玩家行為：他做了什麼、需要知道什麼、此刻應該感到什麼。這三個答案會決定聲音該清楚、克制，還是故意留下不確定感。

同一個『成功』提示，在節奏遊戲、恐怖遊戲與療癒小品裡，不會使用同一種音色，也不該有相同的長度。

讓聲音成為原型的一部分

原型階段不需要完成品。幾個簡單的合成音、現場錄下的質感，已經足以測試回饋速度與資訊層級。越早聽見問題，越不需要在最後用更大的聲音去補救。

畫面告訴玩家世界長什麼樣子，聲音則告訴玩家這個世界如何回應他。兩者從一開始就一起工作，互動才會自然。